伦敦的艺术展览追踪食品摄影的发展

这很难相信，但是回到今天，食物的照片并不总是打算在家人和朋友的心中嫉妒。有时，食物照片是有意的（在艺术家手中）或无意中的（在广告食谱的艺术总监手中）。

现在一个名为“眼睛的盛宴：摄影中食物的故事”将在伦敦的摄影师画廊开放，以追踪这一历史，一直可以追溯到1860年代。它包含了Nobuyoshi Araki，Nan Goldin，Martin Parr，Man Ray，Cindy Sherman，Wolfgang Tillmans和Weegee的作品，以及设计所有这些广告系列的不卫生员。

在摄影早期，食物是一个受欢迎的主题，因为它在漫长而漫长的曝光时间内没有移动。“开拓者喜欢威廉·亨利·塔尔伯特（William Henry Talbot）和罗杰·芬顿在桌子葡萄和菠萝中找到了长期苦难的主题，”劳拉·马洛内（Laura Mallonee）写道一块有线关于展览。“黑白图像精心制作的静物绘画，包括其道德和宗教象征主义，例如，苹果闪亮的苹果可以代表夏娃的秋天，或者是模糊的桃子可以暗示生育能力。‘这是一种非常简单的说法：“看，摄影是艺术，” [策展人Susan] Bright说。”

但是，在Instagram时代，摄影的含义至少根据Bright的说法有所改变。她说：“这是关于[摄影师]的。”“这绝对是关于身份，无论是个人，文化还是政治。”

有线已经提供了照片的集合，供您查看，无论您想要。